Douce Mort: resignificar la pérdida

“Mira, mira. Estos son mis huesos.
¿Soy yo quien los mira?
Qué extraño.
¿El alma se ha quedado atrás
o ha regresado
a mirar los huesos?”
(Huesos de Chuya Nakahara)

Cuando despertó, se encontró acompañado por la nada. Devorado por la espesa oscuridad que se cernía sobre el cuerpo que alguna vez habitó. A ciencia cierta, no recuerda cuánto tiempo pasó en ese limbo; sin embargo, no puede olvidar cómo la soledad se tatuó en el fondo de la cavidad que resguardaba a su corazón.

Cual vestigio perdido de una antigua civilización, permaneció cubierto por el verde musgo, semienterrado entre la humedad del subsuelo y el complicado entramado de las raíces de oyamel. Los microorganismos se dieron un festín con su carne, pelaje, tendones y órganos cuando la sangre dejó de correr por sus venas y el tiempo comenzó a teñir sus huesos en tonos amarillentos, dejando apenas unos residuos de alma.

Así permaneció olvidado bajo tierra viendo pasar las estaciones por su osamenta hasta que un nuevo ser vivo lo halló, quien tomó entre sus dedos las piezas de aquel esqueleto para bañarlo con el candor de la luz, para purificar cada una de sus partes, desarticulándolo y volviéndolo a unir con nueva materia orgánica: flores, plumas y hojas de múltiples organismos para renacer en nuevas quiméricas creaciones.

Entre vértebras, costillas y flores preservadas, Dulce María Moreno García, egresada de la Maestría en Ciencias de los Alimentos de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), descubrió, tras una práctica de laboratorio, que en los huesos puede habitar la belleza y que el arte también puede abrir nuevas formas de comprender la naturaleza, la pérdida y la transformación.

Su intención es acercar al público a una perspectiva distinta, en la que los huesos no se perciban únicamente como algo macabro

Artrópodos Vertebrados: Quimeras óseas

A través de su emprendimiento Douce Mort emplea restos óseos de distintos animales para crear una propuesta artística en la que la anatomía se encuentra con la imaginación. Arañas, escorpiones y mantis religiosas forman parte de su colección Artrópodos vertebrados, en donde huesos de perros, gatos, conejos y otras especies se convierten en organismos que en realidad tienen un exoesqueleto, con el objetivo de explorar la premisa: cómo se verían estos invertebrados si tuvieran huesos.

Cada figura comienza con una idea y una investigación sobre el animal que se desea representar. Dulce María estudia sus características, observa sus extremidades y busca las piezas que mejor se adapten al espécimen que busca reconstruir para después ensamblar: probar, desmontar y volver a armar, hasta conseguir que los huesos encajen de manera armónica sin que la composición parezca forzada.

Para realizar cada pieza, la también docente del Instituto de Ciencias Agropecuarias (ICAp) debe realizar la limpieza, desinfección y blanqueamiento de la materia prima, la cual se obtiene de animales que son encontrados ya sin vida en la naturaleza o que otras personas le brindan, porque desde su formación como bióloga es fundamental el respeto a todo ser vivo.

Trascende: Soltar para renacer

Es una colección que explora el vínculo entre la vida y la muerte mediante composiciones que buscan alejarse de lo grotesco y acercarse a una estética delicada. Inspirada en la tradición mexicana del Día de Muertos, que honra la memoria de quienes ya no están a la par que mantiene viva la añoranza del reencuentro, busca plasmar en sus creaciones la convicción de ver la muerte más allá de la tristeza y reconocerla como parte de un proceso de transformación.

Exuvia es una de las piezas que conforman la colección; en ella se busca representar la liberación y el abandono de aquello que ya no puede permanecer, mediante el desprendimiento del esqueleto de un murciélago del cuerpo de un ratón, emulando el proceso que realizan los artrópodos cuando mudan de exoesqueleto.

Exuvia

Mientras que Egrisis nació tras la muerte de un ave que Dulce intentó salvar. La artista descubrió al pájaro en la basura; al parecer, alguien lo había desechado aún vivo porque tenía una fractura; sin embargo, no pudo sobrevivir, por lo cual decidió recuperar sus huesos para reconstruirlo.

Tras varios intentos se obtuvo la composición final que parece mostrar cómo el ser vivo se derrite o desprende de su antigua forma para resurgir con mayor fuerza. Por eso también contempla crear una pieza inspirada en el ave fénix, figura mitológica que renace de sus cenizas y que, para ella, expresa la idea de aceptar los cambios en lugar de luchar contra aquello que ya no puede continuar.

"A veces el fin de algo es como soltar, porque vendrá algo mucho mejor donde podrás resurgir con más fuerza", declaró Dulce María Moreno García

Egrisis

Homenajes para conservar un vínculo eterno

Aunque inicialmente Dulce María se concentraba en construir figuras híbridas, con el tiempo empezó a recibir otro tipo de solicitudes, entre ellas la preparación de los restos de mascotas fallecidas para convertirlos en homenajes artísticos.

Uno de los casos que recuerda con especial cariño fue el de una gatita que murió después de ser atacada por varios perros. Sus propietarios no querían recurrir a la cremación ni enterrarla, por lo que buscaban una alternativa que les permitiera mantener un vínculo con ella.

Esta petición representó una nueva dimensión de su trabajo: ya no se trataba únicamente de construir una figura artística, sino de crear una pieza con un significado emocional para quienes habían perdido a su animal de compañía. La composición incorporó flores secas que la joven había conservado de los obsequios que recibió de su novio durante estos años, y buscó representar a la gatita de una manera natural, como si sus restos hubieran seguido un proceso semejante al que ocurre en el bosque.

En estos casos, el trabajo con los huesos adquiere un significado distinto, ya que permite a sus propietarios encontrar una manera personal de recordar a sus animales de compañía

A través de sus piezas, propone observar los huesos más allá de su condición de restos; en ellos encuentra estructuras que cuentan historias sobre la naturaleza, materiales que pueden transformarse en arte y recordatorios de que la vida forma parte de un ciclo más amplio. Su trabajo no pretende borrar la inquietud que puede provocar la muerte, sino abrir un espacio para contemplarla desde otros ángulos. Entre esqueletos que se desprenden, figuras que parecen renacer y flores que acompañan los huesos, su obra invita a pensar que terminar no siempre significa desaparecer: a veces, también es una manera de transformarse.